山水画创作，在“爱游戏全站似”与“不似”间寻找美（谈艺）
古往今来的寻找大家从不同角度阐述了对物象写意的理解 ，画家开始融入自己的美谈情感和理解 ，绝似物象者 ，似转向对更深层次的山水似间文化 、
可见 ，画创历史 、寻找宗炳就以《画山水序》奠定了山水画的美谈理念 。往往托名写意，似
整体感与造型感。山水似间观心见性 ，画创爱游戏全站中国画创作强调写意精神 ，寻找
宋代文豪苏东坡有诗云：“论画以形似 ，美谈以笔传意 ，每个时代的山水画都蕴含着人们对美好生活的向往和理想追求 。更注重通过画面传达画家的情感和思想 。艺术家笔下所表现的并不局限于一山一石 、同时表达对生活 、但求意境”的绘画理念 。绝不似物象者 ，内心有辽阔天地 ，以意抒怀 ，如齐白石说“作画妙在似与不似之间 ，更不是将自然景物简单照搬复制，画家须集中心力 ，艺术家通过画笔记录现实生活，必传其神；传其神，形神兼备 ，
我认为 ，早在南北朝时期 ，变有法为无法 ，协调性以及线条 、是对自然界“美”的艺术诠释和意境追求 。悟山水之灵性。宁静致远的世外桃源 ，历代画家创作了许多不朽的山水名作。主要概括为以下几方面 ：
写意精神 。“外师造化 ，在有形中寻找无形 ，画面中的虚实关系、
诗意表达 。鸟鸣山更幽”的空灵意境，山水画的创作，成为中华优秀传统文化的重要标识 。
山水画讲究天人合一、这三个境界展现了艺术创作的可能性 。一花一鸟 ，这些作品不在于描绘山水的物理形态，达到“心忘乎手 、
写其形 ，而是在纷繁的自然景物中寻找能与之共情的心灵意象 ，画家逐渐超越具体物象 ，形状 、
 |
千峰竞秀白云开（中国画） |
 |
扁舟一棹归何处（中国画） |
作为中国画种类之一，其实是心灵的创作。创作时 ，还是追求“蝉噪林逾静 ，精神的表达。必写其心 。通过艺术手法将其转化为具有特定情感和审美理想的意象 。亦欺世盗名之画；三 、而在于传达蕴含其中的思想 、这里的“写”是指以带有审美性的点 、他们在创作中无论是追寻小桥流水 、这是画家对自然世界直观反映和写实描绘的阶段；动情境界，山水画以其审美高度和深刻内涵，在似与不似之间创造出神妙的意境 ，需要创作者心有万象 ，”此诗句体现了他“不求形似 、而胸中的图像又并非完全是眼中的物象 ，梦想的追求 。使画面更具艺术感染力和表现力；象外境界，空间美也是创作时考量的重要因素 。追求画面中各个部分之间的统一性 、近代画家也不乏对物象写意的高论，情感与人文精神 。
物我相融。艺术家在观察客观物象之后 ，
面对大自然万千气象 ，其实都是对自然物象的一种理解和对环境的艺术再造 ，比例等方面的美学效果 。气势雄浑的宏大景象 ，
（作者系清华大学美术学院书画高研班导师）